校办主任点点头：“第三版，几乎一整版呢。”
“整版？”蒋和胜摇摇头，这帮媒体，真是看热闹不嫌事大。
他翻到第三版，果然几乎是一整版，当然不只是林海文的采访，还有此前董文昌的采访，在右下角，标题的字也小得多。剩下的还有此前关于两个展览的报道，以及一小篇编者按。蒋和胜没有先去看林海文的采访，反而是去看编者按，新文化报和林海文关系密切不假，但是作为文化报业集团旗下的媒体，他们还是会有自己的观点——蒋和胜想要看看他们的观点是怎么样的。
“最近一段时间，油画艺术界，关注青年，尤其是在读学生的声音，分外高涨起来。其肇因大约是林海文在黄帝祭祀大典国际华人青年艺术展的筹备中，大幅度降低了青年的年龄线，而且据说，他也建议各方提供参展名单时，更多的向学生倾斜——所以我们看到此次各大美院的名单当中，都至少有2名以上的在读学生，这在以往的同类级别的青年展中，是见所未见的。但从另一个角度，也可以看出来，总体上，除了林海文所在的天南美院贯彻了以学生为主的宗旨，其它七大美院都并没有迈出这么大的步伐。
不久后，央美的副院长、著名油画家董文昌，以个人名义表达了想要筹组一个全国学生美术联展的想法，得到了包括桐城美院耿琦、西京美院季仲德等名家的呼应。几乎是随之而来的，林海文和中河省组委会，宣布正在考虑将此次黄帝青年展续办下去，成为一项定例赛事。林海文更是罕见接受本报专访，剖析了他的想法和意图。
那么从林海文的采访中可以看出来，双方此次争相追逐的，并非是一个简单的展览，而是对国内艺术培养体系的话语权——究竟是坚持目前这种熬资历的国画式培养，还是打破既定成规，让青年展回归青年，以想象力和创新取代资历和阅历，这才是双方的深层次矛盾所在。
编者认为，在全世界范畴内，艺术，或者说油画艺术，都在追求想象力、表现力，这样的潮流已经持续了相当长一段时间，而国内对此一直后知后觉，甚至是装聋作哑，这绝对是逆潮流而动的。只是林海文作为全球范围内古典主义的旗手之一，一直以来对抽象主义这种彰显内在、个性和想象力的风格流派相当不屑，但在国内，却偏偏是他，喊出了革新的第一声初啼，确实有让人玩味之处。
编者希望，此次争执平息的方式，不是各方妥协共存，而是艺术界真正取得一个共识，让华国油画艺术，能够冲破自己的藩篱——从师法欧美、师法前苏、流于意识形态，到今天混沌茫然的怪圈中挣脱出来。”
蒋和胜皱眉看完，新文化报的态度是明确的，他们显然是认同林海文的观点，而且说不定，这也是艺术评论界比较占优的一个观点——尽管董文昌那套完善体系的理论，也得到不少人的支持，但相较而言，林海文的观点，对于这帮评论人来说，还是比修修补补来的更加吸引人了。
他再看林海文的专访，除了看到“华国油画自我而终”的时候，撇了撇嘴之外，也没有太多意外出现。
争议不可避免了。
“唉，”蒋和胜食指在办公桌上无意识地叩动，一直到接近中午的时候，他才传了个意思出去——对于这个议题，央美不要求统一立场，大家可以自行表达。而在临安的国美，西京的西京美院、清华美院，也都大同小异，并没有谁一把押上，揭盅定输赢。
下午一上班，董文昌气冲冲地找上门来。
“院长，你到底是什么意思？如果你支持林海文的观点，我可以服从学校的决定，但你这样，除了让学校更加混乱，还有什么意义？”
