其实路上穆沐不止一次说：“解放前没人跳芭蕾，连年战乱哪养的起这种艺术，国内不可能有古色古香的训练大厅，去欧洲找还差不多。”
苏长青不死心，跑到最后还是选了北舞，不过不是学生平时用的那几个。
北舞与苏长青合作过，共同培养了穆沐，当然很支持在校内拍摄一部关于芭蕾舞的电影，于是特地开放了五几年苏联指导修建的一个排练厅。
北舞本身就是五十年代中苏蜜月期时成立的，人员也是他们培训，是国内唯一专业芭蕾舞学院，实力非常雄厚，中央芭蕾舞团和东方歌舞团都是从这个学校分出去的。
老排练厅已经废弃十几年，百平方左右，采光、通风都非常专业，只要整理好卫生修整一下地面，基本就可以投入使用。
苏长青对着地方挺满意，尤其喜欢门框、墙裙、窗棂上的木雕花纹，很有时代感，带有些许异国情调。
柳雨菲对他的不听话无可奈何：“我和穆沐的话你不听，非要瞎跑半天，现在最好别表现出很满意，让人看着生气。”
“其实我也知道最好的可能就在你们校，而且在这拍也方便，所以才先跑别的，正因为有比较才特别满意，不都跑一圈怎么可能死心。”
穆沐总是向着苏长青：“这叫把希望留到最后。”
与北舞谈好了合作，美工团队马上进入开始整修，修旧如旧的原则下也进行了些延伸装饰，尽可能弄得更华丽更贵族气息些。
芭蕾舞不是平民艺术，逼格最好弄高点，何况这是参赛片，别让欧洲人觉得中国人玩的芭蕾透着股寒酸土气，画虎不成反类犬。
何况这是艺术片不是社会现实片，连装逼都不会还搞个屁艺术。
这方面日韩做得到位多了，他们的影视作品中极少出现肮脏邋遢的形象，环境也尽量拍得漂亮干净，即便是表现非常困苦的百姓，衣服也是整齐不露体的，所谓的脏就是在脸上蹭一道灰，虽然不真实，却提高国民形象。
尤其是韩国，文化部门牵头搞这个，对影视作品的画面进行形象审查，最过分时全剧无论男女老幼富贵贫贱全是崭新的衣服，文化输出时极大强化了受众印象，以为韩国自古国富民强。
所谓的真实并没想的那么重要，一般人都记不清自己十年前的事，谁在乎韩国以前穷得鬼似的。
叙事方式很重要，大家相信的就是真实，所有导演都信奉这个，不然还拍个屁电影。
国内这方面做得一直很差，一直到二十后国民的尊严意识自觉醒，而且到了相当高的程度，那些个钻空子的导演才不敢再靠丑化国人形象跑到国际上拿奖。
趁着排练厅整修的四天功夫，苏长青挑了二十多个舞蹈群演，都是高年级学生。
穆沐成名的时候，这些同学都还是大一大二新生，能被苏长青的新片选上都欣喜非常，如同中了大奖。
《黑天鹅》的主要戏份都集中在穆沐和柳雨菲身上，配角就两个，一个是舞团的艺术总监，一个是女主的妈妈。
女主的妈妈比较好找，国内有不少长相严肃的中年女演员，最终苏长青选中了人艺的吕中。
艺术总监需要个中年帅哥，而且得是那种一眼看过去年轻时就是跳舞的，气质长相不能马虎。
苏长青知道专业演员里没有这路人，国内的男演员一个个看上去都是不爱运动的，那么最好就是在北舞的老师里挑个合适的。
北舞的中年男老师就有近百号人，最终苏长青选择了边千山。
边千山是少数民族的，曾经是中央芭蕾舞团的台柱子，退役来当了老师，气质形象都很不错。
如此一来场地、演员全都到位，穆沐、刘雨菲和她们的校友们将集中训练几天舞剧《天鹅湖》，只要状态满足条件，随时可以开拍。
